Книжный каталог

Тард Г. Сущность искусства. Пер. с фр. Изд.стереотип.

Перейти в магазин

Сравнить цены

Описание

Сравнить Цены

Предложения интернет-магазинов
Н. Ю. Фирсова Предвестник исследований диффузии инноваций Габриэль Тард: «Общество – это подражание» Н. Ю. Фирсова Предвестник исследований диффузии инноваций Габриэль Тард: «Общество – это подражание» 5.99 р. litres.ru В магазин >>
Г. Тард Сущность искусства Г. Тард Сущность искусства 255 р. ozon.ru В магазин >>
Тавокин Е.П. Массовая коммуникация: Сущность и состояние в современной России / Изд.стереотип. Тавокин Е.П. Массовая коммуникация: Сущность и состояние в современной России / Изд.стереотип. 379 р. ozon.ru В магазин >>
Арон Р. Воображаемые марксизмы. Пер. с фр. Арон Р. Воображаемые марксизмы. Пер. с фр. 834 р. ozon.ru В магазин >>
Кутюра Л. Философские принципы математики. Пер. с фр. Кутюра Л. Философские принципы математики. Пер. с фр. 5511 р. ozon.ru В магазин >>
Реклю Э. Богатство и нищета. Пер. с фр. Реклю Э. Богатство и нищета. Пер. с фр. 1309 р. ozon.ru В магазин >>
Арон Р. Воображаемые марксизмы. Пер. с фр. Арон Р. Воображаемые марксизмы. Пер. с фр. 507 р. ozon.ru В магазин >>

Статьи, обзоры книги, новости

Скачать Тард Габриэль - Сущность искусства (Изд

Тард Г. Сущность искусства. Пер. с фр. Изд.стереотип.

Название: Сущность искусства: Изд. 2-е.

Автор: Тард Габриэль

Издательство: М.: Издательство ЛКИ

Серия: Из наследия мировой философской мысли: эстетика

Предлагаемая читателю книга известного французского мыслителя Г. Тарда (1843-1904), одного из родоначальников социальной психологии, поднимает и решает один из самых интересных вопросов философии XIX века: самостоятельно ли искусство или оно является только случайным орудием общества и человечества для достижения других, высших, общественных целей? Автор, опираясь преимущественно на историю искусства, доказывает, что роль искусства была всегда «служебной». Отсюда он приходит к выводу, что эго составляет сущность самого искусства, — что, как прежде, так и теперь, искусство падало и вырождалось, едва только пробовало отрешиться от служения жизни и ставить себе какие-то собственные цели. Книга будет интересна философам, историкам, культурологам, искусствоведам.

Источник:

platona.net

Тард Габриэль

Тард Г. Сущность искусства. Пер. с фр. Изд.стереотип.

Вы выбрали книгу «Тард Габриэль. Сущность искусства. Пер. с фр. Под ред. Л.Е. Оболенского. Изд. 2-е. - М., ЛКИ, 2007. - 120 с». Вы можете совершенно бесплатно скачать эту книгу, но только для ознакомления и личного, не коммерческого использования. Ссылка на скачивание расположена ниже на странице.

Для начала скачивания выберите сервер и нажмите ссылку «скачать»

Все книги запакованы архиватором RAR. Чем распаковать читайте здась. Внутри архива Вы найдёте файл(ы) книги, как открыть и просмотреть файл книги читайте здесь.

Книги из раздела Книги по алфавиту Авторы по алфавиту Рекомендуем

Интересное в сети

Как разобрать ноутбук

CheatsNote - кодами к играм

Скачать казуальные игры

Магазин компьютерной техники

ТОП 20 О нас Наши сайты

Все права на книги принадлежат их авторам. В случае если мы нарушаем авторские права, свяжитесь с нами через контакты.

Источник:

www.read.in.ua

404 ошибка - страница не найдена

Получите скидку!

Скидка на заказ

Вы готовы к праздникам? Скидка до 30%!

Акция доступна для всех клиентов интернет-магазина "УчМаг". Акция распространяется на определённую группу товаров.

Действует до: 11 марта 2018 г.

Скидка на заказ

Новогодняя распродажа! Скидки 50%!

Акция доступна для всех клиентов интернет-магазина "УчМаг". Акция распространяется на определённую группу товаров.

Действует до: 31 января 2018 г.

Скидка на заказ

Одежда и аксессуары на осень - зиму 2017!

Ввод промокода не требуется.

Действует до: 31 января 2018 г.

Скидки до 70%!

ТРЕНД КУРС со скидками до 70%!

Ввод промо-кода не требуется!

Используйте фильтр "по скидке" для того, чтобы найти самые выгодные скидки раздела!

Действует до: 28 января 2018 г.

Лучшие акции!

Лучшие акции от Wildberries в одном месте!

Акции могут закончится раньше времени по решению интернет-магазина.

Скидка распространяется только на товары, участвующие в акциях.

Действует до: 28 января 2018 г.

Деньги в подарок

500 рублей на шопинг!

Необходимо подписаться на новости.

Действует до: 28 января 2018 г.

Скидки до 60%!

Выбор стилиста для детей со скидками до 60%!

Выбор стилиста для детей со скидками до 60%!

Без ввода промокода.

Скидка распространяется только на товары из данного раздела.

Действует до: 28 января 2018 г.

Скидки до 70%!

Выбор стилиста для женщин со скидками до 70%!

Выбор стилиста для женщин со скидками до 70%!

Без ввода промокода.

Скидка распространяется только на товары из данного раздела.

Действует до: 28 января 2018 г.

Скидки до 70%!

Выбор стилиста для мужчин со скидками до 70%!

Выбор стилиста для мужчин со скидками до 60%!

Без ввода промокода. Предложение ограничено. скидка распространяется только на товары из данного раздела.

Действует до: 28 января 2018 г.

Спецпредложение

Новинки книг по супер цене!

Ввод промокода не требуется.

Действует до: 31 января 2018 г.

Спецпредложение

Книжные бестселлеры по супер цене!

Ввод промокода не требуется.

Действует до: 31 января 2018 г.

Спецпредложение

Книга – лучший подарок!

Ввод промокода не требуется.

Детали на странице акции.

Действует до: 31 января 2018 г.

Спецпредложение

Аудиокниги – любимые произведения в дороге, на отдыхе и за рулём по супер цене!

Ввод промокода не требуется.

Действует до: 31 января 2018 г.

Скидка на заказ

Дополнительные детали на странице акции.

Действует до: 31 января 2018 г.

Скидка на заказ

Дополнительные детали на странице акции.

Действует до: 31 января 2018 г.

Скидка на заказ

Дополнительные детали на странице акции.

Действует до: 31 января 2018 г.

Скидка на заказ

Лучшие из лучших!

Дополнительные детали на странице акции.

Действует до: 31 января 2018 г.

Спецпредложение

Дополнительные детали на странице акции.

Действует до: 31 января 2018 г.

Подарок к заказу

В самом первом письме — две книги в подарок!

Детали на странице акции.

Действует до: 31 января 2018 г.

Скидки до 15%

Книжная эволюция! Скидка до 15%!

Чтение из одноклеточного сделало человека. Каждый пользователь получает скидку 5% сразу после регистрации. Скидка эволюционирует вместе с вами и зависит от суммы, потраченной в нашем магазине. Максимальная личная скидка 15%. Промо-коды на странице.

Действует до: 31 января 2018 г.

Скидки до 50%

Скидка по книжной эволюции суммируется со скидками по акциям. Общая скидка от 5% до 50%.

Действует до: 31 января 2018 г.

Плюс 5% за большой заказ!

За заказ от 10 000 к сумме скидок по эволюции и акции вы получите еще 5%. Общая скидка не больше 50%.

Действует до: 31 января 2018 г.

Скидки до 50%

Акции недели! Скидки до 50%!

Действует до: 31 января 2018 г.

Скидка до 35%!

Праздничными скидки до 35%!

Детали на странице акции.

Действует до: 14 января 2018 г.

Спецпредложение

Лучшие книги 2017 года!

Дополнительные детали на странице акции.

Действует до: 20 января 2018 г.

Бонусы в подарок

Дарим бонусы за рекомендацию

Дополнительные детали на странице акции.

Действует до: 28 февраля 2018 г.

Скидка -50% на все!

Ввод промокода не требуется

Действует до: 15 января 2018 г.

Скидка до 40%!

Скидка до 40% на лучшие аудиокниги МИФа!

Аудиокнига «Будь лучшей версией себя» в подарок за подписку.

Источник:

biblioteka.net.ru

История и теория искусств (страница 5)

История и теория искусств (страница 5)

Бронзовые и мраморные создания великого французского скульптора Огюста Рдена находятся в крупнейших мировых музеях. Однако мастер оставил в наследие не только скульптуры, но также интереснейшие литературные работы. В настоящей книге кроме знаменитого Завещания представлены Беседы об искусстве и Французские соборы .

В годы Второй мировой войны нацисты запустили в оккупированной Европе хорошо отлаженную индустрию грабежа. Технологии отъема художественных ценностей, обкатанные на еврейских художниках и коллекционерах Германии и Австрии, были затем в широком, поистине промышленном масштабе использованы в масштабах континента. Однако опустошение европейских музеев и галерей, уничтожение памятников культуры не было заурядным грабежом и вандализмом: эти действия имели важнейший идейный и политический подтекст. Ради подтверждения идеи о мировом превосходстве германской культуры узурпировались сами имена художников: так голландец Рембрандт был объявлен величайшим проявлением подлинно германского духа. С другой стороны, дегенеративное искусство модернизма было призвано иллюстрировать творческую несостоятельность низших рас или вообще подлежало уничтожению. В книге подробно рассказывается о весьма неоднозначном и до сих пор не законченном процессе реституции, в подробностях описаны несколько малоизвестных судебных дел, в ходе которых наследники владельцев похищенных шедевров пытались отстоять свое право на них.

Перед вами издание, в котором представлены великие произведения зодчества, живописи и ваяния, созданные гениальными мастерами на протяжении почти четырех тысяч лет. Эту книгу вполне можно назвать введением в историю мирового искусства, пусть и очень кратким. Она и не претендует на всеобъемлющий охват, ее цель - дать читателю возможность прикоснуться к некоторым из шедевров, которые появились в разные времена и в разных странах, несут на себе приметы породившей их культурной среды но, благодаря своему исключительному художественному и эстетическому воздействию, вышли за рамки традиций и стали достоянием всего человечества. Эта книга поможет читателю научиться понимать живопись, чувствовать красоту произведений архитектуры и пластического искусства. Увлекательные статьи, каждая из которых посвящена одному из 82 шедевров, написаны известными авторами-искусствоведами. Издание богато иллюстрировано и предназначено для самого широкого круга читателей.

Это богато иллюстрированное издание рассказывает о творчестве и жизненном пути выдающихся мастеров живописи, графики и скульптуры, чьи произведения представлены в коллекции Русского музея - сокровищницы русского искусства и одного из самых знаменитых музеев Санкт-Петербурга. В книге увлекательно и доступно раскрываются основные особенности изобразительных видов пластических искусств в тесной связи с историко-социальной проблематикой своего времени, даются характеристики основных жанров живописи.

Издание представляет несомненный интерес для читателей, интересующихся историей изобразительного искусства, и окажет неоценимую пользу на занятиях со школьниками и студентами.

Искусство соперничества это четыре истории о непростых личных взаимоотношениях прославленных художников Мане и Дега, Пикассо и Матисса, Фрейда и Бэкона, Поллока и Де Кунинга. Эти истории о дружбе равно одаренных людей, где ревность, зависть и чувство соперничества соседствуют с восхищением, стимулируя каждого из двоих на пределе сил стремиться к новым и новым творческим вершинам. Восемь художников героев книги Сми сегодня знамениты на весь мир. Но смогли бы они достичь этого, не испытав определенного влияния современника? Современника равно талантливого и амбициозного, но наделенного от природы иным балансом сильных и слабых сторон. С присущим ему остроумием и вниманием к психологической подоплеке событий Себастьян Сми исследует тонкие материи личных взаимоотношений творческих натур, осложненных необходимостью поиска собственного пути, а следовательно, неминуемым конфликтом с ожиданиями близких.

Книга посвящена искусству этрусков, живших в первом тысячелетии до н. э. (конец VIII-I вв. до н.э.) на территории Апеннинского полуострова. Этот народ, в истории и культуре которого остается еще много загадочного, создал развитую цивилизацию, предшествовавшую древнеримской, и оказал большое влияние на культурное развитие древней Италии. Знакомство с этрусскими городами и храмами, произведениями живописи, скульптуры и прикладного искусства будет интересно всем, кто хочет побольше узнать о культуре и искусстве.

Российская академия Художеств, Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительного искусства. Страдиз , Феория , Минувшее . Эта книга продолжает исследования доктора искусствоведения М.Н. Соколова о диалоге исторических и художественных эпох, диалоге, обозначенном в его предыдущих книгах [ Мистерия соседства (1999), Время и место (1999) и Принцип рая (2011)]. Являясь значительно обновленным вариантом последней из этих монографий, данное издание содержит несравнимо более богатый иллюстративный материал. Оно ориентировано на широкий круг читателей на философов, искусствоведов равно как и на всех тех, кто увлечен практическим садоводством и историей этого древнего дела.

Разнообразный, пестрый и таинственный мир бытовых образов, впервые ставших в XV-XVII веках предметом столь пристального художественного интереса, раскрывается здесь и в его живописной стилистике, ренессансной или барочной, и в его смысловых подтекстах, светских и религиозных. Книга адресована как специалистам искусствоведам, так и всем, кому интересен мир старинных картин и старинного быта. Книга доктора искусствоведения М.Н. Соколова, посвященная западноевропейской жанровой живописи XV-XVII веков, предлагает радикально новый взгляд на содержание светского искусства этого периода. Автор использует многочисленные современные работы на эту тему, но в то же время критикует их за чрезмерную односторонность. Согласно его мнению, понимание ранних жанров не должно сводиться к мотивам "критики нравов", "обличению человеческих грехов" либо просто к "смеховой разрядке". Ни сатирические или негативно-дидактические, ни чисто смеховые черты жанровой живописи не дают ключа к постижению ее принципиальной образной новизны. М.Н. Соколов выдвигает гипотезу, которая, с его точки зрения, может пролить свет на сущность этой новизны. Почти все раннежанровые образы были проникнуты культом Природы как универсального начала, регулирующего жизнь и противостоящего традиционному средневековому теоцентризму. Достигшее особого расцвета на рубеже нового времени, почитание Природы-Матери сочетало в себе гуманистическое философское умозрение с утопической поэзией. Поэтому оно находило активный отклик именно в художественном сознании, порождая стиль, который можно условно назвать натурфилософским реализмом. Наряду с Природой важнейшее значение для сложения этой эстетической модели имели понятия Любви, Фортуны, Смерти и Времени как космических энергий, предопределяющих течение и природного, и историко-социального бытия. Бытовые жанры непосредственно отразили эти новые взгляды на человека и природу. Автор последовательно рассматривает как процессы обмирщения, жанризации религиозного искусства, так и возникновение самостоятельных светских бытовых изображений в нидерландской (а затем голландской и фламандской), немецкой, французской, итальянской и испанской школах.

Эта книга краткий словарь-справочник по

изобразительному искусству Китая, от древности до наших дней. Принципы построения,

отбора и характера подачи материала соответствуют целевой направленности

издания, предполагающей две основных функции. Первая

информационно-справочная, диктующая предельную сжатость и конкретность текста

изложения без растекания в рассуждения, оценки и анализ

(справочник-словник, используемый для справки). Вторая

ознакомительно-познавательная, сообщающая словарю роль своего рода путеводителя

по изобразительному искусству Китая, а в разделе о каллиграфии

начального введения в каллиграфическое искусство.

Словарь ориентирован на специалистов по искусству Дальнего

Востока, искусствоведов широкого профиля; китаистов-культурологов, студентов

гуманитарных вузов (особенно восточных факультетов), а также рядового читателя,

интересующегося искусством и культурой Дальнего Востока, и в частности

Историю искусства не следует воспринимать как череду картин и скульптур или их воспроизведений в книгах, история искусства - это истории жизни талантливых людей со всеми трудностями в процессе творчества. Не на всех отрезках истории человечества художники находились в чести и выделялись в касту особых, отмеченных Богом, людей. Как художник переходил из разряда безымянных ремесленников в ранг признанных мастеров? Кто открыл для нас таких гениев, как Брунеллески и Боттичелли, Леонардо да Винчи и Микеланджело? Почему именно Флоренция стала центром европейской культуры? На эти вопросы отвечает в своей книге искусствовед Наталья Сорокина, чьи лекции давно завоевали любовь слушателей. Книга Искусство и деньги расскажет вам о том, как оценивался труд архитектора, скульптора или живописца во времена Возрождения, о том, как заказчик во многом определял ход истории искусства, а публика влияла на культурную эволюцию. Наталья Сорокина лектор, кандидат искусствоведения, итальянист, старший научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, доцент ВГИК.

В уникальном всеобъемлющем издании подробно рассказано о разновидностях произведений графического искусства, приведены отличительные признаки основных техник - гравюры на дереве, меди и литографии, а также каждой манеры исполнения. Издание обогащает знаниями и практическими навыками, необходимыми для умения отличать одну манеру от другой, подлинник от подделки, знакомит с признаками фальсификации, правилами обращения и хранения, основами реставрации репродукций. Дан исторический обзор зарубежного графического искусства и отечественной школы на основе классического труда Д.А.Ровинского. Текст дополняют великолепные репродукции. Книга будет интересна коллекционерам, искусствоведам, учащимся художественных специальностей, библиофилам и всем истинным ценителям искусства. Печатается по изданию 1913 года.

В настоящей книге британский искусствовед, арт-критик и художник Джулиан Сталлабрасс дает оценку феномену молодого брит-арта 1990-х годов (другое название, которое он дает этому движению высокое искусство, версия облегченная , сокращенно ВИВО). Автор попытался ознакомить широкий круг любителей современного искусства, привлеченных этим новым течением, с причинами, по которым британское искусство столь кардинально изменилось в конце прошлого века, и предоставить читателю средства для его анализа и критики. Сталлабрасс последовательно рассматривает творчество основных представителей ВИВО, молодых художников, одержимых коммерцией и масс-медиа: Дэмиена Хёрста, Трейси Эмин, Джейка и Диноса Чепменов, Сары Лукас и др.

В книге "Искусство Древнего Египта" подробно рассказывается о стилистических особенностях, художественных приемах и традициях искусства Древнего Египта на протяжении более чем двух тысяч лет. Читатель может ознакомиться с двадцатью известнейшими произведениями египетского искусства. Вырубки позволяют взглянуть на каждое изображение в "окошке" как на часть целого памятника и как на отдельную деталь, окруженную текстом со сведениями о технике, цвете и особенностях художественного исполнения. Каждая иллюстрация сопровождается хронологической таблицей, которая помогает понять значение памятника в истории египетского искусства.

Художникам-импрессионистам удалось почти невозможное: нарушив законы времени, они своим творчеством поставили знак равенства между мгновением и вечностью. Во Франции это направление, противопоставлявшее себя официальным традициям Салона, просуществовало около полутора десятилетий.Развившись в последней трети XIX и начале XX веков, импрессионизм стал одним из самых интересных направлений мирового искусства, мастера которого стремились к наиболее естественному отображению реального мира, воспринятого через мимолетные впечатления. Импрессионисты не замахивались на глобальные социальные темы, но смогли создать произведения, глубоко волнующие тех, кто с ними встречается в тиши музейных залов или на страницах художественных альбомов. Собранные под обложкой альбома, репродукции картин великих живописцев вызывают восторг техникой исполнения. А еще знакомят современного человека с реалиями жизни Франции второй половины XIX и начала XX века с её прекрасными сельскими пейзажами, с архитектурой и атмосферой городских кварталов, с духом, царившим на сцене и в закулисье театра, на дорожках ипподрома, железнодорожного вокзала, летнего парка или в залах ночных кафе-концертов и баров. С портретов смотрят давно ушедшие и в то же время навсегда оставшиеся мужчины, женщины и дети. А натюрморты все так же шлют благоухание свежих цветов и аромат спелых фруктов, скатившихся на складки скатертей к бокам керамических кувшинов. Альбом Импрессионизм выпущен в великолепном полиграфическом исполнении, он станет желанным подарком для любого человека, интересующегося историей живописи, и принесет многие часы радости и наслаждения прекрасным своему обладателю.

В альбоме представлена неожиданная грань творческого наследия великих русских писателей Н.В. Гоголя, И.С. Тургенева, Ф.М. Достоевского - их рисунки, эскизы, портреты, картины. Не секрет, что они, работая над своими произведениями, сначала создавали изобразительный образ будущего героя или места действия, а в письмах сопровождали свой рассказ зарисовкой.

Триумф художника последняя работа Цветана Тодорова, выдающегося французского философа, теоретика литературы и ис торика искусства, выпускника Софийского университета, почетного профессора, преподавателя Сорбонны, Гарварда, Йеля и Беркли, лауреата премий Французской академии, Лабрюйера и других престижных наград. Это размышление о роли художника в мире, о судьбе в постреволюционную эпоху гениальных мастеров писателей, музыкантов, художников: Маяковского, Мандельштама, Замятина, Пильняка, Булгакова, Эйзенштейна, Шостаковича. Особое место в книге занимает рассказ о Казимире Малевиче, эволюции его взглядов и художественного метода.

Пересказывая и анализируя курьезные, поразительные, шокирующие подробности, которыми так богата история создания и коммерческого успеха самых знаменитых и самых дорогих произведений современного искусства, ученый-экономист Дональд Томпсон выстраивает повествование, которое с первой до последней страницы держит в напряжении не хуже иного детективного романа. Но не станем спешить с оценками в данном случае, перед нами отнюдь не банальный сборник анекдотов из повседневной жизни богемы. Книга Томпсона лучшее, по мнению критиков, исследование рынка современного искусства. Увлекая внимание читателя скандальными историями громких продаж, попутно автор раскрывает сами принципы функционирования арт-бизнеса, обычно скрытого от глаз простых смертных. Книга Томпсона уникальная возможность проникнуть в закулисье мира аукционов и арт-маркетов, дилеров и галеристов, художников, чьи гонорары исчисляются семизначными цифрами и тех, кто лишь карабкается к вершине, того мира, где искусство появляется на свет и где оно обретает цену.

Известный знаток и ценитель произведений искусства Дон Томпсон погружает читателя в мир аукционов и маркетинга на арт-рынке. Откровенно, остроумно и жестко он рассказывает о том, как благодаря шумихе и скандалам имена современных художников становятся брендами и почему по меньшей мере странные, а вернее сказать, жуткие, антиэстетические произведения продаются по заоблачным ценам, о том, кто их покупает и какова мотивация покупателей. Томпсон обращает внимание на растущее влияние супердилеров и дуополии крупнейших аукционных домов, размышляет о проблемах установления подлинности художественных произведений, о том, как создаются и рушатся репутации, о закулисной возне в мире искусства.Среди его источников информации - дилеры, бывшие и настоящие сотрудники аукционных домов и галерей от Нью-Йорка и Лондона до Абу-Даби и Пекина.

Сара Торнтон известная британская журналистка и социолог. Ее книга Семь дней в искусстве , увидевшая свет в 2008 г., сразу стала мировым бестселлером. Автора интересует не столько внешняя сторона жизни художественного бомонда, сколько механизмы, влияющие на развитие искусства, формирующие художественный рынок и определяющие место художника в этих процессах. Семь глав книги посвящены разным сторонам жизни искусства и разным профессиональным субкультурам , писательница рассказывает о своих встречах с художниками, дилерами, кураторами, критиками, коллекционерами и экспертами аукционных домов. Это не просто серия точных репортажей с мест событий (будь то Венецианская биеннале или аукцион Кристи ), а аналитическое исследование, затрагивающее вечные, но всегда актуальные вопросы: Кто такой художник? , Какое произведение является великим? , Как научиться понимать искусство? .

Сара Торнтон известная британская журналистка и социолог. Ее книга Семь дней в искусстве ,

увидевшая свет в 2008 г., сразу стала мировым бестселлером. Автора интересует не столько внешняя сторона

жизни художественного бомонда, сколько механизмы, влияющие на развитие искусства,

формирующие художественный рынок и определяющие место художника в этих процессах.

Семь глав книги посвящены разным сторонам жизни искусства и разным профессиональным субкультурам ,

писательница рассказывает о своих встречах с художниками, дилерами, кураторами, критиками, коллекционерами

и экспертами аукционных домов. Это не просто серия точных репортажей с мест событий

(будь то Венецианская биеннале или аукцион Кристи ), а аналитическое исследование, затрагивающее вечные,

но всегда актуальные вопросы: Кто такой художник? , Какое произведение является великим? ,

Как научиться понимать искусство? .

Возможно ли растить электронные звуки как растения в саду? Можно ли играть на резонансе в пустой комнате как на музыкальном инструменте? Может ли компьютер заменить такие привычные музыкальные инструменты, как пианино и электрогитара? Как может импровизация проявляться в компьютерной программе? Почему звуки окружающей среды так важны для звуковых художников, а атмосфера так критична в музыке? В "Навязчивой погоде" Дэвид Туп задаёт эти вопросы и измеряет воздействие новых технологий на современную музыку.

Как писать о современном искусстве книга-руководство (методичка) по написанию увлекательных текстов о современном искусстве. В первой части книга знакомит читателя с основными элементам стиля и содержания, задачами и структурой текста, с интонацией и языком. Вторая часть содержит практические советы о том, как писать тексты о современном искусстве в различных жанрах, включая академические эссе, пресс-релизы, тексты для аукционных и выставочных каталогов и этикетаж, статьи в журналах и рецензии, а также тексты для веб-сайтов и блогов.

Задача книги Как писать о современном искусстве не дать безапелляционное руководство к действию, а мягко указать на самые распространенные неудачи и продемонстрировать, как их избегают маститые авторы .

Тип переплета: суперобложка

В этой книге Умберто Эко рассматривает стремление культуры к упорядочению. Именно из стремления "привести все в порядок", не потеряться в круговороте образов, понятий, предметов возникают списки, перечни, которые красной нитью проходят через всю историю западного искусства и литературы. Отсюда и списки святых, шеренги солдат, каталоги чудовищ или целебных растений, перечни накопленных сокровищ. О том же говорят нам средневековые бестиарии, церковные песнопения, литература от Гомера до Джойса, фантастические картины Босха и экстравагантные композиции Энди Уорхола.

Как и в книгах "История Красоты" и "История Уродства", авторский текст дополняют литературная антология и обширный иллюстративный материал.

Книга понравится и поклонникам Умберто Эко, и всем, кто интересуется литературой, эстетикой, искусством.

Энди Уорхол вел эти дневники с ноября 1976 до февраля 1987 года вплоть до последней недели своей жизни, когда по неизвестным причинам он скончался в Нью-Йоркской больнице после операции. На протяжении десяти лет Уорхол делился впечатлениями о светских вечеринках и ночных походах в Студию 54 , поездках в Лондон, Париж и Лос-Анджелес, а также сообщал Дневнику обо всех своих расходах за день, начиная с оплаты такси и заканчивая стоимостью звонка из уличного телефона-автомата. Рассказанные в неповторимой манере культового художника истории о встречах с Труменом Капоте, Лайзой Минелли, Миком Джаггером, The Velvet Underground, Жан-Мишелем Баския, Джимом Моррисоном, Мохаммедом Али, Йоко Оно, записанные и отобранные Пэт Хэкетт, превращают эти дневники в одну из самых гламурных, остроумных и откровенных книг ХХ века.

Это яркое издание введет в круг самых культовых изображений мира тех, с которыми мы встречаемся каждый раз, когда открываем газету, посещаем художественную галерею или рассматриваем обложку романа. Построенная в хронологическом порядке книга прослеживает эволюцию изобразительного искусства период за периодом, описывая иллюстрациями и текстом каждый его жанр, от живописи и скульптуры до концептуального искусства и перформанса.

В сборнике эссе разных лет О положении вещей. Малая философия дизайна Флюссер в форме краткой и изящной философской эссеистики раскрывает смысловые структуры нашего повседневного мира, его важнейших областей и происходящих с ними трансформаций. Его анализ разворачивается как феноменология окружающих нас заурядных вещей и механизмов, дизайна и городской планировки. При этом, встречая наступление новой цифровой эпохи, он обнаруживает, как чистая цифровая форма все больше угрожает оставить в прошлом вещественность нашего мира. В парадоксальном стиле мышления Флюссера соединяется пережитый им опыт политических катастроф XX века, проницательный исторический взгляд в прошлое и понимание рисков новой цивилизации для будущего человеческой свободы.

В 1745 г. знаменитый английский художник Уильям Хогарт написал портрет, где изобразил самого себя, любимого мопса и, среди прочих символических атрибутов, палитру с вырезанной на ней S-образной линией и надписью "Линия красоты и привлекательности". "Ни один египетский иероглиф не занимал умы в течение столь долгого времени", самодовольно писал Хогарт в предисловии к трактату "Анализ красоты", увидевшем свет спустя восемь лет (1753) после создания портрета и прояснявшем смысл загадочного послания. Красота не вопрос вкуса или моды, пояснял Хогарт заинтригованным современникам свой удивительный творческий манифест, она возникает естественно при соблюдении определенных нерушимых правил.

Введение

в удивительный мир искусства. Автор исследует 50 ключевых работ - от наскальной

живописи до современных инсталляций, а затем связывает их с разделами

художественных направлений, жанров и техник. Все просто и понятно.

Содержание книги позволяет кому угодно, студенту или любителю

искусства, легко перемещаться по ключевым периодам, художникам и стилям.

Доступно, лаконично и в упрощенной форме книга поясняет наиболее важные

концепции в искусстве и показывает, как они взаимосвязаны.

В книге объясняется, как, почему и когда искусство изменилось, кто представлял

определенные направления, где они были созданы и какое имеют значение.

Раскрываются секреты художественной терминологии, что дает читателям глубокое

понимание и дарит настоящее наслаждение искусством.

Для кого эта книга

Для всех, кому хочется разбираться в искусстве.

В прошлом особо большое значение предавалось способности автора правдоподобно отображать явления окружающего мира в своих произведениях на холсте, в дереве или камне. Официальный портрет должен был максимально копировать оригинал, а пейзажи содержать характерные детали. Однако после изобретения фотографии многие художники отказались от истинного сходства, сделав выбор в пользу большей непосредственности в попытке отразить эмоциональную составляющую объекта. Зачастую простая линия заменяла детальную прорисовку в работах ранних мастеров. С самого начала таких изменений в художественных амбициях и по сей день критики-искусствоведы принимают отсутствие технического мастерства за отсутствие художественного воображения, называя экспрессивные работы примитивными и детскими.В этом издании представлено 100 произведений, которые стали объектами суровой критики и общественного недовольства. Сюзи Ходж убедительно и вдохновенно доказывает, что современное искусство, несмотря на заверения в обратном, не является и никогда не являлось ни детской игрой, ни примитивным занятием.

Эта книга доступный рассказ об истории западной живописи от эпохи Средневековья до наших дней послужит справочником для студентов, широкого круга читателей и художников, желающих освежить свои знания по истории западного искусства. В ней не просто собраны факты из биографий художников, а рассказано о вкладе каждого в развитие искусства, о том, в какое время он жил, к какому направлению принадлежал, и о том, кто или что служило для него источником вдохновения. Читать о живописи означает серьезно размышлять о ней через некоторое вы почувствуете себя более уверенно и начнете, например, замечать связь между полотнами Мане и Гойи или улавливать одинаковую эмоциональную наполненность работ Ротко и Караваджо. Задачей Истории искусства является помочь вам научиться замечать подобные вещи, а также снабдить вас необходимыми знаниями и пробудить вдохновение .

Искусство всегда являлось зеркалом, отражающим эпоху. Загадочное и таинственное, искусство ставило людей в тупик, сбивало с толку, восхищало, пугало, даже возмущало. Искусство - это и форма коммуникации, и украшение жилища, и религиозные культы, и пропаганда, и интерпретация реальности, и выражение эмоций. Эта книга - о 50 основных идеях, которые воплощены в искусстве с доисторических времен до наших дней. Мастера различных времен, культур и стран создали великое множество стилей и образов, самые значительные из них, менявшие не только само искусство, но и мир, вошли в эту книгу. Здесь есть все: от первобытной живописи до новейших течений, от Ренессанса до авангардизма. После этой книги можно будет взглянуть на искусство под другим, куда более широким, углом.

Завтрак у Sotheby s Филипа Хука остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов Сотби и Кристи , не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок. Что сколько стоит? Почему произведение становится иконой ? Кто из художников сумел создать собственный бренд? Можно ли уберечься от подделок? Как украли Мону Лизу ? Филип Хук проведет читателя по лабиринтам арт-рынка и предложит собственные ответы на эти и многие другие вопросы.

Брюс Чатвин (1940-1989) британский писатель, работавший в разное время экспертом по импрессионизму в аукционном доме Сотбис и консультантом по вопросам искусства и архитектуры в газете Sunday Times. В настоящее издание вошли его тексты, так или иначе связанные с искусством: роман о коллекционере мейсенского фарфора Утц , предисловия к альбомам, статьи и эссе разных лет. В своих текстах Чатвин, утонченный стилист и блистательный рассказчик, описывает мир коллекционеров и ценителей искусства как особую атмосферу, с другой оптикой и интимными отношениями между произведением и его владельцем или наблюдателем. И сам выступает как коллекционер занимательных фактов, интересных собеседников и забытых имен.

У великого искусства ужасные манеры! С первых строк этого драматичного повествования становится очевидно: знаменитый историк и популяризатор науки Саймон Шама не намерен примерять на себя роль авторитетного музейного гида, неспешно ведущего от шедевра к шедевру доверчивую группу жаждущих прикоснуться к прекрасному. А потому не надейтесь на легкую прогулку по музейным залам вместо нее эксцентричный провожатый, ни секунды не помешкав на пороге, просто втолкнет вас в двери мастерской, где в этот самый момент является на свет одно из самых значимых произведений искусства. Возможно, перспектива стать свидетелем этого и лицом к лицу столкнуться с его создателем не тревожит вас заранее? Ну что ж, автор постарается это исправить. Решительно споря с теми, кто считает романтическими сказками истории о мятущихся гениях и мучительности акта творения, Саймон Шама бесстрашно рассуждает о мощи, которой невозможно противостоять, о непреодолимой жажде, о сокрушительной страсти о преобразующей силе искусства, перед лицом которой оказываются бессильны и зритель, и сам творец.

Источник:

www.lit-info.ru

Тард Г. Сущность искусства. Пер. с фр. Изд.стереотип. в городе Кемерово

В этом интернет каталоге вы сможете найти Тард Г. Сущность искусства. Пер. с фр. Изд.стереотип. по доступной цене, сравнить цены, а также изучить похожие предложения в категории Культура и искусство. Ознакомиться с характеристиками, ценами и рецензиями товара. Доставка товара осуществляется в любой город РФ, например: Кемерово, Пермь, Ярославль.